王泓森

        王占会，笔名王泓森，号行会居士，文鹤轩主。生于古都扬州，陕西省美术家协会会员，陕西省书法家协会会员，陕西省名家艺术展播中心画家，西安市山水画院副院长，西安市花鸟画院任山水画创研部副主任，河南省孟州市河阳国画院副院长，陕西省书画艺术委员会副秘书长，中国佛学研究院研究员，中国佛学研究院陕西省委员会常务副会长，中国收藏家协会会员

王占会，笔名王泓森，号行会居士，文鹤轩主。生于古都扬州，陕西省美术家协会会员，陕西省书法家协会会员，陕西省名家艺术展播中心画家，西安市山水画院副院长，西安市花鸟画院任山水画创研部副主任，河南省孟州市河阳国画院副院长，陕西省书画艺术委员会副秘书长，中国佛学研究院研究员，中国佛学研究院陕西省委员会常务副会长，中国收藏家协会会员山水澄明  鸟趣花情！实力派画家王占会国画作品欣赏

 文/何俊锋       王占会是我的好兄弟，更是相识多年的挚友，他是陕西知名的企业家，产业也做的很大，但他却喜欢文化产业，热衷于绘画创作，师承著名画家张杲先生，主攻山水，张汉伯是占会的启蒙老师，兼以花鸟，曾得到蔡嘉励，韩舒柳，李玉田，杨宏汉，高山等艺术大家现场指导，悟性极高的他近年在艺术创作上日益精进。从他在江林新城C区的书画工作室看到过的几十幅山水画作中，高古绝俗的画境里总能读到一种“蓊郁滋润，博大深厚”的新境。他以大自然的生命气象作为表现主题的内在构思，在自然山水中蕴涵着文化的思考与人生的体验，在对山水意象的摄取中，以激情的状态，情感的具持，借物言志，关切自然，呈现出被生命意识包涵与容纳的主体景观，并以内在的情境的延伸与拓展，在每一幅图式中表现出一个个肃重内敛，宁静淡泊的精神归旨。

从企业家到画家的华丽转身中，从初踏艺术之路到笔墨随心化群山的艺术之路，大致可分为师古、出新、求变三个阶段。在求学诸师的系统研读中，他从临仿古人笔墨入门，走进古人、走进传统，从传统的根系中汲取营养，从古今山水诸家的笔墨丘壑中广取博收，又在长时间的厚积薄发中见出传统渊源与脱颖而出的活力新意。细读他的山水画面，不难看出，他的山水画格局近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，强调空间的纵深，而他的笔法又师法于元人，墨法精微，植被丰茂多变，整体画面仿佛有一种高古之意闪耀在苍山深壑之中，从画境中不难见出范宽的雄峻、王蒙的繁密、山樵的秀润、米氏的烟云、石涛的清新、龚贤的圆厚，这些最优秀的元素精华都被聪颖敏杰的王占会包孕其中，融会贯通中却脱胎换骨。

       这些年来，王占会在多位名家、教授的悉心指导，开阔了视野、更新了观念、开发了思路、激发了潜能，唤起了蕴藏在他身上水墨写意的天赋，在不断变革的山水画表现技法中开拓了富于诗情的境界。在长期倡导艺术实践中，他一直谨记长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的教诲，坚持实地写生，常怀一腔痴情登山临水，江南水乡，巴山蜀水，陕南陕北，秦岭深处都留下了他深入生活的足迹。在与大自然心心相印的交往中，得山水之灵气，知草木之性情，搜尽奇峰异景，储于胸中，付之芊素，在自然山水的意境中赋予自己艺术境界以强烈的时代感和创造精神，以笔墨、丘壑互为体用之法，淘练出自己的绘画语言，着力于气韵与境界的追求，所画之作给人一种清新之美，蓊郁之美，逸岩之美。在他的几十幅新作中，天然自成的画境透出古典的诗情与浪漫，让人在醉心于乡野乡情，烟雨人家，小桥流水的情调中回味着唐诗宋词的远古余韵。那老辣苍翠的云壑山涧、那韶秀幽深的茂林鸣泉，那墨彩流溢的田光风光，那绮丽典雅的山村野景，传递出来的绝不是纯文人画的忧患意识和自我遣兴，而是完全出自画家王占会对祖国山河的热爱，对大自然的颂扬。

王占会从小生于南国江苏杨州，深受儒学熏陶，染山之仁，浸水之智，但多年在北方打拼，工作、生活，使他对北方山水有了一种难以割舍的亲近，并已化做一种人格精神和力量深藏在他的血液和灵魂之中。多年来，他用一个南方人细微的艺术触角，去构筑北方山水博大精深的气势，营造着雄、秀、险、幽的意境，但他不是一味强调“北势”的雄强壮伟，更强调“南韵”气韵的高华，力求在崇山峻岭的雄强气势塑造中透出“南派”山水湿润柔美的墨韵，在他孜孜以求的“山川浑厚，草木华滋”的境界中，最终是以笔与墨会，墨与水和为体现，妙得墨气丰厚，气韵充溢之效果。
     从他的作品图式中来看，不论是鸿篇巨制，还是咫尺斗方，都以意象绵密雄伟的峰峦，重重叠叠的林木组合，展示出自然山水磅礴与阔大的气势，而图中景物的铺陈，却多姿多彩，繁而不杂，多而不乱，构造出群峰拥立，悠悠时空的无限深邃境界。王占会的山体以笔见长，以墨取胜，顺势皴擦，疏密相间，层层积染，层层见笔，间回错落变化，并具有构成意味，画面设笔丰富，笔墨更趋精熟苍劲，看似秘不透风，却显苍苍郁郁，其中烟岚浮动，有瀑泉直下，有水光舟影，气运贯通，厚重深沉却不失灵动，宏阔幽远中饶有神韵，有朴茂沉雄之古典意趣，更有苍浑灵透的现代气息。
     除山水画创作之外，他的花鸟画中，画虾也是王占会的一个文化符号。他通常采用世人所称道的独创笔墨，以中国画特有的“借纸为水“的虚拟空间处理手法来表现艺术的高度真实，以河虾的游乐嬉戏，充满动势的瞬间凝固于画面。以淡墨蘸笔绘画虾身，虾体结构清晰明细，再用浓墨点睛添首，以细笔写触须描长足，其晶莹透明的甲壳与柔软的身姿极富质感，墨色变化微妙，凝练而富有弹性,整个画面鲜活灵动、栩栩如生。
     王占会强调以极少的笔墨去表现丰富的万物万象，使一笔一墨趋于精妙，在删繁就简的过程中，虾作为一种物象，脱去了物性与形态，他对虾的形体结构，游情动趣、捕捉群虾的彼此呼应，孤虾的态势比例把握的很确切，并十分注重周围背景的协调统一、相映成趣。作品简约、清虚淡雅、笔墨精炼，意蕴含蓄、单纯平实、空灵飘逸。其笔下的孤虾、群虾，柳下之虾，藤下之虾，或相互嬉戏、或力争上游、或悠闲自在、或扎堆玩闹、或形单孤影。他的笔下之虾，疏不松散、密不杂乱、浓不夺目、淡不失色、清逸朴拙，于度物象而取其有，于逸笔草中表达生之理、生之质、生之道的自然之性，其表现的是最朴素的哲理和最深奥的意蕴以及微妙之所在。